Wagner Costa é um artista visual que transforma o corpo e o tempo em mapas poéticos. Com uma prática que combina materialidade e memória, suas obras transcendem o visível, explorando os limites entre presença e ausência. Nascido em Porto Alegre, Brasil, em 1983, Wagner é formado em Arquitetura e encontrou na arte um território de experimentação sensível, onde desenho, gravura e teoria se cruzam. Reconhecido por suas exposições no Brasil e no exterior, ele também é criador de iniciativas artísticas que aproximam o público do universo do desenho e da percepção. Suas obras refletem um olhar atento às transformações humanas, sempre buscando tensionar o espaço entre o que vemos e o que sentimos.

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BIOGRAFIA

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Wagner Costa nasceu em 1983, em Porto Alegre, Brasil. Formado em Arquitetura pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos) em 2009, iniciou sua trajetória artística desenvolvendo práticas que exploram as relações entre corpo, tempo e memória. De 2019 a 2021, Wagner participou do Atelier de Gravura da Fundação Iberê Camargo, sob a orientação de Eduardo Haesbaert, onde aperfeiçoou técnicas de relevo e gravura, consolidando sua compreensão sobre a materialidade e os processos de impressão. Em 2024, concluiu a especialização em Linguagens da Arte Contemporânea pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, ampliando sua pesquisa em práticas artísticas globais e debates curatoriais.

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Sua formação inclui cursos nacionais e internacionais que refletem a pluralidade de sua abordagem artística. Em 2024, participou do encontro "Entre medos, amores e afetos", no MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand), parte do ciclo Histórias da Diversidade LGBTQIA+, explorando subjetividades e mediação cultural. No mesmo ano, cursou "Planolândia – desenho em exercício", no SESC-SP, conduzido por Debora Bolzsoni, onde investigou a relação entre desenho geométrico e expressão poética. Em 2018, aprimorou técnicas de observação e desenho de figura humana na ARTAC (The Florence Classical Arts Academy), em Florença, Itália, e na Barcelona Academy of Art, na Espanha. Em 2022, participou do curso “Por uma história da Arte LGBTQI+”, no Instituto Adelina, São Paulo, ministrado por Lorenzo Merlino, reafirmando seu engajamento com questões sociais e culturais.

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Wagner participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Entre as individuais, destacam-se "O Traço que Nasce da Sombra" (Residência Fonte, São Paulo, 2022) e (Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2021), além de "Da Pele ao Pó" (Galeria Mamute, Porto Alegre, 2020). Participou de coletivas em contextos institucionais, incluindo exposições em embaixadas brasileiras em Londres, Viena, Madri e Lisboa (2003). Seu trabalho foi reconhecido com o Primeiro Prêmio do Júri Popular no 9° Salão de Pintura, Desenho e Escultura da Fundação Cultural de Canoas (2002) e a indicação ao Destaque Artista no Prêmio Açorianos de Artes Plásticas (2022).

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Parte de sua produção integra acervos institucionais importantes, como o Museu de Arte Contemporânea do RS, com a obra "Ausência" (2021), e o Museu Municipal Parque dos Rosa, em Canoas, com "Retrato de Hugo Simões Lagranha" (2010). Além de sua produção artística, Wagner é cocriador das iniciativas "Rabiscos para Toda a Família" e "Rabiscos", realizadas em instituições como o Instituto Ling e o Estúdio Vorb, que promovem o desenho como ferramenta de diálogo e percepção. Entre 2004 e 2006, participou do projeto "Artista na Escola", promovendo a livre expressão em escolas públicas de Canoas. Sua obra se estrutura em torno de temas como memória, transformação e o diálogo entre presença e ausência. Wagner desenvolve cartografias poéticas que tensionam os limites entre materialidade e intangibilidade, propondo reflexões sobre o espaço entre o visível e o invisível, a experiência individual e coletiva.